融可赢传承千年的非遗技艺——三秦大地独特的文化印记_社火_唐流_户县

在西安这座十三朝古都的暮鼓晨钟中，藏着穿越千年的文化回响。当秦腔的吼唱撞碎暮色，当皮影的光影跃动舞台，当微缩社火在指尖翻转……这些穿越千年的非遗技艺便在古城的肌理中悄然苏醒。它们在时光的淬炼中沉淀，在传承人的坚守中延续，在时代的激荡中创新融可赢，这些非遗技艺成为了三秦大地的独特文化印记。日前，记者走进西安市各区县，探访这些流传千年的非遗技艺。

户县社火研习所内展示的微缩社火作品。

张双敏在制作唐流彩作品。

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汪氏皮影与各品牌合作的作品。

户县微缩社火指尖上的非遗奇观

户县社火距今已经有2000多年的历史，以芯子社火为代表的户县社火已经是陕西省首批非物质文化遗产。在西安市鄠邑区融可赢，还有一项令人惊叹的非遗技艺——户县微缩社火。它以精湛的工艺、精巧的构思，将宏大的社火场景浓缩于方寸之间，宛如一幅立体的民俗画卷，在指尖绽放出别样的艺术魅力，诉说着千年社火文化的另一种传奇。

走进位于鄠邑区草堂镇的户县社火研习所，热火朝天的社火场面竟可以在这里一览无余。锣鼓队、秧歌队、芯子社火形态各异的造型让人大开眼界。“我们这里摆放着近200件户县微缩社火，按照真人表演十分之一的比例进行微缩还原，让传统社火能够‘保鲜’”。户县社火研习所负责人、户县社火代表性传承人宋志荣介绍道，为了让这项民间艺术不“封藏”，让传统社火能够流传下来，2009年他和户县社火代表性传承人曹静香、何东继率先设计制作了户县微缩社火，从此一发不可收拾。“我们现在手工制作了大概千余个作品。”曹静香说。

展示区的微缩社火“杨门女将”极为显眼，13个手掌大的人物从上到下排成5行，服装头饰各不相同，头饰上点缀的珍珠、衣服上的装饰极为精致。“这个作品从设计到服装、兵器，再到制作完成，我们3个人用了1个多月的时间，每一个人物都还原了戏曲中的形象。”

微缩社火制作工序极为复杂，每一步都凝聚着团队的心血。曹静香介绍道，制作过程中首先要根据主题设计造型，确定人物、场景的比例和布局；接着用木头、铁丝、钢丝等搭建骨架，塑造出基本轮廓；然后以细腻的黏土或橡胶塑造人物面容，再以布、绸等材料来设计制作服装，用珍珠、彩线等制作头饰、装扮，以颜料精心化妆，为人物赋予鲜活的色彩；最后将各个部件组合，搭建出完整的场景。手掌大小的微缩社火作品，有时甚至需要耗费数周甚至数月时间，足见其工艺的精细与繁复。

户县微缩社火虽“微”，却将社火的精髓展现得淋漓尽致。“我们设立了户县社火研习所，在这里展示的微缩社火对大众免费开放，它是对传统社火文化的另一种延续与记录。”宋志荣说，通过微缩社火，那些经典的社火故事、独特的民俗风情得以留存，成为大家了解历史文化的珍贵资料。

唐流彩水与色交织的千年绮梦

以水为墨，以彩为魂，在水面上演绎着千年的风华绝代，这就是源自唐宋年间的传奇艺术——唐流彩。走进雁塔区非遗项目唐流彩代表性传承人张双敏的工作室，一件件色彩艳丽、花纹奇特的唐流彩作品引人注目。

唐流彩，曾名“水画”“墨池法”，唐宋时期，凭借“流沙笺”的独特风姿风靡一时。“唐流彩在古代主要是用来装点纸张的背景花纹，所以古人的审美是很在线的。”张双敏介绍道。将调配好的颜料轻轻滴入水中，瞬间，色彩在水面上自然流动、交织、融合。看似一切在不经意间发生，实则为制作者的精心设计。此时，张双敏手持画锥、画梳等工具，宛如一位画家，精准地引导着色彩的走向。画锥轻点，勾勒出细腻的线条；画梳轻梳，梳理出丰富的纹理。不一会儿，水面上便呈现出如梦如幻的图案，最后再以纸、帛、丝、娟、瓷器等载体敷于其表面拓印而成，一件独一无二的唐流彩作品就此诞生。

“传统的唐流彩制作技艺融可赢，复杂而严苛，每一步都需要全神贯注，容不得半点差错。”张双敏说道，想要掌握这门技艺的基本技巧，往往需要耗费3到5年的时光，这使得许多人望而却步。出于对唐流彩的痴迷，张双敏四处拜师学艺、潜心研究，不断汲取传统技艺的精华。如今她深知，要让唐流彩在现代社会焕发生机，就必须突破传统束缚，勇于创新。

“我将传统的矿物质颜料替换成常用的绘画颜料，简化了制作步骤，降低了学习门槛，让唐流彩成为人人都能参与的趣味创作。”张双敏介绍道，如今，初次接触唐流彩的人也能在短时间内完成一幅作品。

在创作过程中，张双敏还积极拓展唐流彩的载体。不再局限于纸张、瓷盘、扇面等传统载体，棉布、丝绸、皮革、帽子、鞋子……生活中的一切都成了她创作的灵感源泉。同时，张双敏充分利用线上平台传播唐流彩文化。从基础技法教学，到创意作品展示，让唐流彩打破了时间和空间的限制，从小众的非遗技艺逐渐成为备受关注的文化热点。

汪氏皮影在创新中续写光影传奇

有一种独特的艺术形式在光影之间演绎着千年传奇，那便是汪氏皮影。“三根竹能文能武，一片皮呼圣唤贤”，作为国家级非物质文化遗产，汪氏皮影承载着深厚的历史文化底蕴。

走进碑林区书院门汪氏皮影传承基地，汪氏皮影的第四代传人汪海燕正在忙着皮影制作。一小块天地别有洞天，从耳饰到书签、从摆台到墙挂，处处可见色彩艳丽、雕工精细的皮影。从12岁起就跟着父亲做皮影，一做就是二十余年。如今，汪海燕凭借自己的努力，守护着祖辈传承的手工技艺。

“制皮、雕镂、敷色、缀钉……制作一个皮影需要24道工艺，没有耐心很难坚持下来。”汪海燕说，一个作品承载了时间的印记和技艺的传承。

“汪氏皮影通常选用3至5年的上等秦川牛皮作为原材料，因为其质地坚韧、纤维细密，制成的皮影在耐用性与质感呈现上都极为出色。”汪海燕说，刚取来的牛皮，需经过复杂的处理，才能变得薄如蝉翼却坚韧无比。

雕刻环节，汪氏皮影以“推皮走刀”这一独特技艺闻名于世，而仅练习“推皮”基本功，就得花费数年时间。

作为汪氏皮影第四代传人，汪海燕一方面关注技艺的传承，同时，她也在思考古老的技艺在新时代下如何能够创新发展？ “之前一提起皮影大家就只知道皮影戏，现在我们想让皮影有更多的表现元素。”

创新发展的转机出现在2017年，这一年奢侈品牌爱马仕邀请汪海燕为品牌门店设计橱窗。正是这次与时尚品牌跨界合作的大胆尝试，为汪氏皮影打开了创新发展这扇窗。汪海燕说，跨出的第一步确实经历了一个非常艰难的阶段，但也正是这样，让汪氏皮影有了化茧成蝶的重生。

此后，百达翡丽、巴宝莉、芬迪等一线品牌纷纷抛出橄榄枝，可口可乐、凯迪拉克、悦诗风吟、雪花秀等各大品牌也纷至沓来，让皮影艺术在时尚秀场和高端橱窗中大放异彩。

在国内，汪氏皮影与腾讯合作设计了国漫IP“狐妖小红娘”的皮影，与王者荣耀联动推出皮影主题皮肤，与“茶百道”联名推出哪吒系列……这些合作让皮影艺术成功“破圈”，走进了年轻人的生活，也赋予了汪氏皮影全新的文化内涵。

如今在抖音、B站等平台上，汪氏皮影还开设了官方账号，发布趣味短视频，这些视频以新颖的形式展现皮影魅力，成功点燃了年轻人对皮影艺术的兴趣，让这门古老艺术在虚拟世界中焕发出新的生机。“希望通过这种方式，让更多的年轻人了解皮影，喜欢皮影，让非遗被更多人看见，便是对非遗最好的传承，也是非遗技艺最好的存在状态。”汪海燕说，汪氏皮影的传承与创新之路将持续走下去。

（西安报业全媒体记者关颖文/图编辑张冬娜）

发布于：北京市

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